top of page
Artists
Arctic Dance Network is aiming towards a vibrant Northern dance sector with plenty of cross-border collaboration! We want to help connect the artists working in the north and we are off to a good start.
Are you working in the Northern dancefield? Would you want to be found on the list of artists below? If so you can find out more of our free membership here.
Professionals from Finland
Find professionals from the north
Janita Rantanen
IVALO, FINLAND
INARI
Janita Rantanen is a dance artist and teacher based in Ivalo, Finland.
In addition to her dance degree, she has a professional degree in media.
Rantanen has worked professionally as a versatile dancer, dance teacher and choreographer all over Finland and also in Germany and Norway since 2009.
As a dance artist, she is interested in encounters through dance art, community and new performance platforms, as well as working with video and nature.
In the North, Rantanen has performed e.g. at the top of Kiilopää fell, at the Sámi museum Siida Viidon Sieiddit exhibition and as the first dancer in history in the churches of Enontekiö and Inari.
Rantanen has increased art dance education in primary schools around Finland, e.g. through the new cultural education program now in Inari and formerly in the city of Tampere.
In addition to schools, she has visited as a dance teacher and performer in service homes, kindergartens and child protection units and worked with special children.
“I strongly believe in the deeply touching and even healing power made possible by the presence of dance”
In 2019, Rantanen was awarded the Inari municipality's culture award.
____________________________________________
Janita Rantanen on Ivalossa asuva freelancer tanssitaiteilija ja tanssinopettaja.
Tanssijan tutkinnon lisäksi hänellä on media-alan ammattitutkinto.
Rantanen on työskennellyt ammattikentällä monipuolisesti tanssijana, tanssinopettajana ja koreografina ympäri Suomea sekä Saksassa ja Norjassa vuodesta 2009.
Tanssitaiteilijana häntä kiinnostavat tanssitaiteen äärellä kohtaaminen, yhteisöllisyys ja uudenlaiset esiintymisalustat sekä videon ja luonnon kanssa työskentely.
Pohjoisessa Rantanen on esiintynyt mm. Kiilopää-tunturin huipulla, Saamelaismuseo Siidan Viidon Sieiddit -näyttelyssä sekä historian ensimmäisenä tanssijana Enontekiön sekä Inarin kirkoissa.
Rantanen on lisännyt taidetanssikasvatusta peruskouluissa ympäri Suomen mm. Tampereen kaupungin ja nyt Inarin uuden kulttuurikasvatusohjelman kautta.
Koulujen lisäksi hän on vieraillut tanssinopettajana ja esiintyjänä mm. palvelutaloissa, päiväkodeissa sekä lastensuojeluyksikössä ja työskennellyt erityislasten kanssa.
“Uskon vahvasti tanssin läsnäolon kautta mahdollistuvaan, sen hyvin syvälle koskettavaan ja jopa parantavaan voimaan”
Vuonna 2019 Rantanen palkittiin Inarin kunnan kulttuuripalkinnolla.
INARI
Janita Rantanen is a dance artist and teacher based in Ivalo, Finland.
In addition to her dance degree, she has a professional degree in media.
Rantanen has worked professionally as a versatile dancer, dance teacher and choreographer all over Finland and also in Germany and Norway since 2009.
As a dance artist, she is interested in encounters through dance art, community and new performance platforms, as well as working with video and nature.
In the North, Rantanen has performed e.g. at the top of Kiilopää fell, at the Sámi museum Siida Viidon Sieiddit exhibition and as the first dancer in history in the churches of Enontekiö and Inari.
Rantanen has increased art dance education in primary schools around Finland, e.g. through the new cultural education program now in Inari and formerly in the city of Tampere.
In addition to schools, she has visited as a dance teacher and performer in service homes, kindergartens and child protection units and worked with special children.
“I strongly believe in the deeply touching and even healing power made possible by the presence of dance”
In 2019, Rantanen was awarded the Inari municipality's culture award.
____________________________________________
Janita Rantanen on Ivalossa asuva freelancer tanssitaiteilija ja tanssinopettaja.
Tanssijan tutkinnon lisäksi hänellä on media-alan ammattitutkinto.
Rantanen on työskennellyt ammattikentällä monipuolisesti tanssijana, tanssinopettajana ja koreografina ympäri Suomea sekä Saksassa ja Norjassa vuodesta 2009.
Tanssitaiteilijana häntä kiinnostavat tanssitaiteen äärellä kohtaaminen, yhteisöllisyys ja uudenlaiset esiintymisalustat sekä videon ja luonnon kanssa työskentely.
Pohjoisessa Rantanen on esiintynyt mm. Kiilopää-tunturin huipulla, Saamelaismuseo Siidan Viidon Sieiddit -näyttelyssä sekä historian ensimmäisenä tanssijana Enontekiön sekä Inarin kirkoissa.
Rantanen on lisännyt taidetanssikasvatusta peruskouluissa ympäri Suomen mm. Tampereen kaupungin ja nyt Inarin uuden kulttuurikasvatusohjelman kautta.
Koulujen lisäksi hän on vieraillut tanssinopettajana ja esiintyjänä mm. palvelutaloissa, päiväkodeissa sekä lastensuojeluyksikössä ja työskennellyt erityislasten kanssa.
“Uskon vahvasti tanssin läsnäolon kautta mahdollistuvaan, sen hyvin syvälle koskettavaan ja jopa parantavaan voimaan”
Vuonna 2019 Rantanen palkittiin Inarin kunnan kulttuuripalkinnolla.
Tanja Råman
OULU, FINLAND
Tanja is a choreographer, dancer and artistic director of TaikaBox - Oulu based dance/technology organisation. Tanja studied worked as a dance artist in the UK for 18 years before moving back to Finland in 2015. She founded TaikaBox in 2010 together with her long-term collaborator video artist John Collingswood. Tanja is interested in exploring dance in a rural context, developing new ways to collaborate with fellow artists in distant locations and to engage small communities in dance. She is interested in promoting positive body image and exploring the fundamental power in arts to re-shape people's perceptions of everyday life, as well as politics and society. As a choreographer and performer she is interested in the relationship between movement and new technology, challenges that technology places on choreography and new opportunities that it can offer. Tanja considers the use of technology in her choreographic work as organic and live – as an extension of physical expression.
---------------------------------
Tanja on koreografi, tanssija ja oululaisen tanssia ja teknologiaa yhdistävän TaikaBox ry:n taiteellinen johtaja. Tanja opiskelija työskenteli tanssitaiteilijana Isossa-Britanniassa 18 vuoden ajan ennen paluumuuttoaan Suomeen vuonna 2015. Tanja perusti TaikaBox ry:n pitkän linjan yhteistyökumppanin videotaiteilija John Collingswoodin kanssa. Tanja kiinnostaa tanssitaiteen tutkiminen maaseudulla, uusien yhteistyömuotojen kehittäminen pitkien välimatkojen päässä työskentelevien tanssitaiteilijoiden kanssa sekä tanssin kehittäminen yhteisössä. Häntä kiinnostaa positiivinen kehollisuus sekä taiteellinen tutkimus, jolla pyritään vaikuttamaan syvällisesti ihmisten arkisiin käsityksiin, politiikkaan ja yhteiskuntaan. Koreografina ja esiintyjänä häntä kiinnostaa liikkeen ja teknologian vuorovaikutus, haasteet, joita teknologia asettaa koreografialle sekä uudet mahdollisuudet, joita teknologia tarjoaa. Tanja mieltää teknologian koreografisessa työssään orgaaniseksi ja eläväksi – fyysisen ilmaisun jatkeeksi.
Tanja is a choreographer, dancer and artistic director of TaikaBox - Oulu based dance/technology organisation. Tanja studied worked as a dance artist in the UK for 18 years before moving back to Finland in 2015. She founded TaikaBox in 2010 together with her long-term collaborator video artist John Collingswood. Tanja is interested in exploring dance in a rural context, developing new ways to collaborate with fellow artists in distant locations and to engage small communities in dance. She is interested in promoting positive body image and exploring the fundamental power in arts to re-shape people's perceptions of everyday life, as well as politics and society. As a choreographer and performer she is interested in the relationship between movement and new technology, challenges that technology places on choreography and new opportunities that it can offer. Tanja considers the use of technology in her choreographic work as organic and live – as an extension of physical expression.
---------------------------------
Tanja on koreografi, tanssija ja oululaisen tanssia ja teknologiaa yhdistävän TaikaBox ry:n taiteellinen johtaja. Tanja opiskelija työskenteli tanssitaiteilijana Isossa-Britanniassa 18 vuoden ajan ennen paluumuuttoaan Suomeen vuonna 2015. Tanja perusti TaikaBox ry:n pitkän linjan yhteistyökumppanin videotaiteilija John Collingswoodin kanssa. Tanja kiinnostaa tanssitaiteen tutkiminen maaseudulla, uusien yhteistyömuotojen kehittäminen pitkien välimatkojen päässä työskentelevien tanssitaiteilijoiden kanssa sekä tanssin kehittäminen yhteisössä. Häntä kiinnostaa positiivinen kehollisuus sekä taiteellinen tutkimus, jolla pyritään vaikuttamaan syvällisesti ihmisten arkisiin käsityksiin, politiikkaan ja yhteiskuntaan. Koreografina ja esiintyjänä häntä kiinnostaa liikkeen ja teknologian vuorovaikutus, haasteet, joita teknologia asettaa koreografialle sekä uudet mahdollisuudet, joita teknologia tarjoaa. Tanja mieltää teknologian koreografisessa työssään orgaaniseksi ja eläväksi – fyysisen ilmaisun jatkeeksi.
Pirjo Yli-Maunula
OULU, FINLND
Oulu based dance artist Pirjo Yli-Maunula works as the artistic director of Flow Productions which is a production company that produces its´own work and organizes a series of visiting shows under the title Flow Circus. Flow´s office and home stage are in Cultre Centre Valve.
Pirjo strives in her artistic expression to humanity, honesty and openness. Early years of living in a culture where things are left unspoken made her fascinated by physical expression and the means of conveying emotions without words. Being exposed is a driving force for Yli-Maunula, and this raw sincerity not only describes her work, but is something that she is strongly drawn to in other artists’ work.
Taboos, the subconscious, things we don’t feel comfortable speaking about often find a shape in Yli-Maunula’s work. In addition to stage work, she has created several immersive, site-specific pieces which have now become the main focus of her work.
“In immersive pieces I have been able to find ways to create multisensory and participatory experiences and they have been received with extraordinary fascination and warmth by their audiences. In the future I hope to concentrate even more on creating this kind of work and these kinds of worlds,” Yli-Maunula says.
Dialogue has been extremely important to Yli-Maunula throughout her considerable career. It defines her relationships with her creative teams, with her general operating environment and with the art community at large. In addition to her work as a dancer, director and choreographer, she has many other roles, such as producer and curator. All these roles have given her various perspectives to the artistic process. Yli-Maunula works in collective, multidisciplinary, non-hierarchical and networked processes. Sharing authorship is very important for her, and fellow artists who have worked with Yli-Maunula say they have been given ample space for their own creative process as well as trust and a sense of a making a truly shared work.
Yli-Maunula has been recognized for her work on many occasions. She was awarded the Pro Finlandia Medal of the Order of the Lion of Finland in 2019. The Arts Centre Finland granted her the Artist Professor Grant for 2014-2018. The North Ostrobothnia Regional Fund of the Finnish Cultural Foundation granted her a recognition award in 2018. The latest awards are the Pirkko-award from Oulun kulttuuritapahtumayhdistys and the achievement award from Pentti Kaitera foundation in 2022.
Yli-Maunula is very committed to the development of culture and the arts in Oulu and North of Finland. Yli-Maunula’s stated goal is to bring diversity to the cultural offerings available to Oulu and provide the people of Oulu with world-class experiences and truly unique content.
Oulu based dance artist Pirjo Yli-Maunula works as the artistic director of Flow Productions which is a production company that produces its´own work and organizes a series of visiting shows under the title Flow Circus. Flow´s office and home stage are in Cultre Centre Valve.
Pirjo strives in her artistic expression to humanity, honesty and openness. Early years of living in a culture where things are left unspoken made her fascinated by physical expression and the means of conveying emotions without words. Being exposed is a driving force for Yli-Maunula, and this raw sincerity not only describes her work, but is something that she is strongly drawn to in other artists’ work.
Taboos, the subconscious, things we don’t feel comfortable speaking about often find a shape in Yli-Maunula’s work. In addition to stage work, she has created several immersive, site-specific pieces which have now become the main focus of her work.
“In immersive pieces I have been able to find ways to create multisensory and participatory experiences and they have been received with extraordinary fascination and warmth by their audiences. In the future I hope to concentrate even more on creating this kind of work and these kinds of worlds,” Yli-Maunula says.
Dialogue has been extremely important to Yli-Maunula throughout her considerable career. It defines her relationships with her creative teams, with her general operating environment and with the art community at large. In addition to her work as a dancer, director and choreographer, she has many other roles, such as producer and curator. All these roles have given her various perspectives to the artistic process. Yli-Maunula works in collective, multidisciplinary, non-hierarchical and networked processes. Sharing authorship is very important for her, and fellow artists who have worked with Yli-Maunula say they have been given ample space for their own creative process as well as trust and a sense of a making a truly shared work.
Yli-Maunula has been recognized for her work on many occasions. She was awarded the Pro Finlandia Medal of the Order of the Lion of Finland in 2019. The Arts Centre Finland granted her the Artist Professor Grant for 2014-2018. The North Ostrobothnia Regional Fund of the Finnish Cultural Foundation granted her a recognition award in 2018. The latest awards are the Pirkko-award from Oulun kulttuuritapahtumayhdistys and the achievement award from Pentti Kaitera foundation in 2022.
Yli-Maunula is very committed to the development of culture and the arts in Oulu and North of Finland. Yli-Maunula’s stated goal is to bring diversity to the cultural offerings available to Oulu and provide the people of Oulu with world-class experiences and truly unique content.
Riikka Johanna Kosola
TANA, NORWAY
Riikka Johanna Kosola is a Norway-based Finnish-French artist. As a dancer, choreographer and performer she creates multidisciplinary projects with spatial thinking. Her current living spots are in Tana, in Tenoriver-sides in both Norway and Finland, and in Turku.
With French and Swiss professional background she has worked with companies and choreographers like:
Cie Alias / Guilherme Botelho, les Rhizophages / Alexandre Del Perugia, Djalma Primordial Science / Ephia Gburek, Danse K par K / Karine Ledoyen (Quebec, CA) and freelance dance field in Finland presenting Barker-theater and Center of DAnce of Western Finland among others.
She has featured on the stage as well as in several films and videos with contemporary art, theatre, mime and circus.
More information: riikkajohannakosola.com and kustavikorps.com
Riikka Johanna Kosola is a Norway-based Finnish-French artist. As a dancer, choreographer and performer she creates multidisciplinary projects with spatial thinking. Her current living spots are in Tana, in Tenoriver-sides in both Norway and Finland, and in Turku.
With French and Swiss professional background she has worked with companies and choreographers like:
Cie Alias / Guilherme Botelho, les Rhizophages / Alexandre Del Perugia, Djalma Primordial Science / Ephia Gburek, Danse K par K / Karine Ledoyen (Quebec, CA) and freelance dance field in Finland presenting Barker-theater and Center of DAnce of Western Finland among others.
She has featured on the stage as well as in several films and videos with contemporary art, theatre, mime and circus.
More information: riikkajohannakosola.com and kustavikorps.com
Hanna-Kaija Takalo
OULU, FINLAND
Hanna-Kaija works as the artistic director of Vera Audentia Company, a group of freelance professionals. Hanna-Kaija is a dance artist, choreographer and photographer born in Oulu who values communication between arts. It is important for him to be able to influence and touch with his art.
As an artist, I explore my own consciousness, which manifests as a subjective experience in me. Intentionality is present in my art making. I want to look at dance and art as a phenomenon that manifests itself in me purely on its own, without preconceptions and free from judgment. My own experience of reality is based on the theory of the founder of phenomenology, the German philosopher Edmund Husserl, in which we experience reality covered by learned beliefs, presuppositions and everyday opinions. In reality, the world is not as we see it in everyday life. I want to question my own reality, my everyday life, my own minute. What memories of the past have been built into me by the words of an outsider. I want to experience myself, my body, my movements and my reality as open and honest.
Hanna-Kaija toimii vapaan kentän ammattilaisryhmän Vera Audentia Companyn taiteellisena johtajana. Hanna-Kaija on oululaissyntyinen tanssitaiteilija, koreografi ja valokuvaaja, joka arvostaa taiteiden välistä kommunikaatiota. Hänelle on tärkeää, että saa vaikuttaa ja koskettaa taiteellaan.
Taiteen tekijänä tutkin omaa tietoisuuteni, joka ilmenee subjektiivisena kokemuksena minussa. Intentionaalisuus on läsnä taiteen tekemisessäni. Haluan katsoa tanssia ja taidetta ilmiönä, joka ilmenee minussa puhtaasti itsenään, ilman ennakko-oletuksia ja arvottamisesta vapaana. Oma kokemukseni todellisuudesta pohjaa fenomenologian perustaja, saksalaisen filosofi Edmund Husserl:n teoriaan, jossa koemme todellisuuden opittujen uskomusten, ennakko-oletusten ja arjen mielipiteiden peittämänä. Todellisuudessahan maailma ei ole sellainen kuin sen arjessa näemme. Haluan kyseenalaistaa oman todellisuuteni, oman arkeni, oman minuuteni. Mitkä menneisyydenkudelmat minuun on rakentunut ulkopuolisen sanoittamana. Haluan kokea itseni, ruumiini, liikkeeni ja todellisuuteni avoimena ja rehellisenä.
Hanna-Kaija works as the artistic director of Vera Audentia Company, a group of freelance professionals. Hanna-Kaija is a dance artist, choreographer and photographer born in Oulu who values communication between arts. It is important for him to be able to influence and touch with his art.
As an artist, I explore my own consciousness, which manifests as a subjective experience in me. Intentionality is present in my art making. I want to look at dance and art as a phenomenon that manifests itself in me purely on its own, without preconceptions and free from judgment. My own experience of reality is based on the theory of the founder of phenomenology, the German philosopher Edmund Husserl, in which we experience reality covered by learned beliefs, presuppositions and everyday opinions. In reality, the world is not as we see it in everyday life. I want to question my own reality, my everyday life, my own minute. What memories of the past have been built into me by the words of an outsider. I want to experience myself, my body, my movements and my reality as open and honest.
Hanna-Kaija toimii vapaan kentän ammattilaisryhmän Vera Audentia Companyn taiteellisena johtajana. Hanna-Kaija on oululaissyntyinen tanssitaiteilija, koreografi ja valokuvaaja, joka arvostaa taiteiden välistä kommunikaatiota. Hänelle on tärkeää, että saa vaikuttaa ja koskettaa taiteellaan.
Taiteen tekijänä tutkin omaa tietoisuuteni, joka ilmenee subjektiivisena kokemuksena minussa. Intentionaalisuus on läsnä taiteen tekemisessäni. Haluan katsoa tanssia ja taidetta ilmiönä, joka ilmenee minussa puhtaasti itsenään, ilman ennakko-oletuksia ja arvottamisesta vapaana. Oma kokemukseni todellisuudesta pohjaa fenomenologian perustaja, saksalaisen filosofi Edmund Husserl:n teoriaan, jossa koemme todellisuuden opittujen uskomusten, ennakko-oletusten ja arjen mielipiteiden peittämänä. Todellisuudessahan maailma ei ole sellainen kuin sen arjessa näemme. Haluan kyseenalaistaa oman todellisuuteni, oman arkeni, oman minuuteni. Mitkä menneisyydenkudelmat minuun on rakentunut ulkopuolisen sanoittamana. Haluan kokea itseni, ruumiini, liikkeeni ja todellisuuteni avoimena ja rehellisenä.
Anniina Ukkonen
TURKU/TORNIO, FINLAND
Anniina Ukkonen is a dance artist and dance teacher from Finnish Lapland. Ukkonen works extensively as a dancer, dance teacher, and choreographer in various interdisciplinary art projects in both Southern Finland and Lapland.
Currently, Ukkonen is particularly interested in different art forms of physical theater, such as mask theater and mime. In her work, Ukkonen combines various elements of physical theater and contemporary dance. Anniina has developed her artistic practice, mask dance practice, which combines mask theater and dance. Ukkonen works with two masks: the comedic Larval mask and the Mask of Torne Valley, made of linen by mask maker Johanna Oksanen. The Mask of Torne Valley reflects Ukkonen’s roots of the Torne Valley with its colors, shapes, and essence. The mask embodies perseverance, pride, independence, toughness, and sensitivity. Ukkonen performs masked dance performances, for instance, in connection with art exhibitions.
Ukkonen created the sympathetic Larval mask character, Hönttä “Hönttis” Hilpurainen. As Hönttis, she visits daycare centers, preschools, and various children’s events. In addition to her practice, Ukkonen works as a welfare artist at the Regional Dance Centre of Western Finland and is interested in bringing dance art to various age groups. As a dance teacher, Anniina hopes to motivate students, with her style seasoned with humor, to express themselves boldly through dance.
Anniina Ukkonen on lappilaislähtöinen tanssitaiteilija ja tanssinopettaja. Ukkonen toimii laaja-alaisesti tanssijana, tanssinopettajana ja koreografina erilaisissa poikkitaiteellisissa projekteissa sekä Etelä-Suomessa että Lapissa.
Tällä hetkellä Ukkonen on erityisen kiinnostunut fyysisen teatterin eri taidemuotoista, kuten naamioteatterista ja miimistä. Ukkonen yhdisteleekin työssään fyysisen teatterin eri elementtejä sekä nykytanssia. Anniina on kehittänyt omaa taiteellista praktiikkaa, naamioteatteria ja tanssia yhdistelevää naamiotanssipraktiikkaa. Ukkosella on käytössään komediallinen Larval-naamio sekä naamiontekijä Johanna Oksasen valmistama, pellavasta virkattu Tornionlaaksolainen naamio. Tornionlaaksolainen naamio kuvastaa Ukkosen tornionlaaksolaisia juuria väreillä, muodoilla ja olemuksellaan. Naamio ilmentää sinnikkyyttä, ylpeyttä, itsenäisyyttä, jämäkkyyttä ja herkkyyttä. Ukkonen toteuttaa naamiotanssiperformansseja muun muassa taidenäyttelyjen yhteydessä.
Ukkonen on luonut sympaattisen Larval-naamiohahmo Hönttä “Hönttis” Hilpuraisen, jona hän vierailee muun muassa päiväkodeissa, esikouluissa sekä erilaisissa lasten tapahtumissa. Oman praktiikan lisäksi Ukkonen työskentelee Läntinen tanssin aluekeskuksen hyvinvointitaiteilijana ja on kiinnostunut tuomaan tanssitaidetta laajasti eri kohde- ja ikäryhmien pariin. Tanssinopettajana Anniina toivoo motivoivansa oppilaita, huumorilla maustetulla tyylillään, ilmaisemaan itseään rohkeasti tanssin kautta.
Anniina Ukkonen is a dance artist and dance teacher from Finnish Lapland. Ukkonen works extensively as a dancer, dance teacher, and choreographer in various interdisciplinary art projects in both Southern Finland and Lapland.
Currently, Ukkonen is particularly interested in different art forms of physical theater, such as mask theater and mime. In her work, Ukkonen combines various elements of physical theater and contemporary dance. Anniina has developed her artistic practice, mask dance practice, which combines mask theater and dance. Ukkonen works with two masks: the comedic Larval mask and the Mask of Torne Valley, made of linen by mask maker Johanna Oksanen. The Mask of Torne Valley reflects Ukkonen’s roots of the Torne Valley with its colors, shapes, and essence. The mask embodies perseverance, pride, independence, toughness, and sensitivity. Ukkonen performs masked dance performances, for instance, in connection with art exhibitions.
Ukkonen created the sympathetic Larval mask character, Hönttä “Hönttis” Hilpurainen. As Hönttis, she visits daycare centers, preschools, and various children’s events. In addition to her practice, Ukkonen works as a welfare artist at the Regional Dance Centre of Western Finland and is interested in bringing dance art to various age groups. As a dance teacher, Anniina hopes to motivate students, with her style seasoned with humor, to express themselves boldly through dance.
Anniina Ukkonen on lappilaislähtöinen tanssitaiteilija ja tanssinopettaja. Ukkonen toimii laaja-alaisesti tanssijana, tanssinopettajana ja koreografina erilaisissa poikkitaiteellisissa projekteissa sekä Etelä-Suomessa että Lapissa.
Tällä hetkellä Ukkonen on erityisen kiinnostunut fyysisen teatterin eri taidemuotoista, kuten naamioteatterista ja miimistä. Ukkonen yhdisteleekin työssään fyysisen teatterin eri elementtejä sekä nykytanssia. Anniina on kehittänyt omaa taiteellista praktiikkaa, naamioteatteria ja tanssia yhdistelevää naamiotanssipraktiikkaa. Ukkosella on käytössään komediallinen Larval-naamio sekä naamiontekijä Johanna Oksasen valmistama, pellavasta virkattu Tornionlaaksolainen naamio. Tornionlaaksolainen naamio kuvastaa Ukkosen tornionlaaksolaisia juuria väreillä, muodoilla ja olemuksellaan. Naamio ilmentää sinnikkyyttä, ylpeyttä, itsenäisyyttä, jämäkkyyttä ja herkkyyttä. Ukkonen toteuttaa naamiotanssiperformansseja muun muassa taidenäyttelyjen yhteydessä.
Ukkonen on luonut sympaattisen Larval-naamiohahmo Hönttä “Hönttis” Hilpuraisen, jona hän vierailee muun muassa päiväkodeissa, esikouluissa sekä erilaisissa lasten tapahtumissa. Oman praktiikan lisäksi Ukkonen työskentelee Läntinen tanssin aluekeskuksen hyvinvointitaiteilijana ja on kiinnostunut tuomaan tanssitaidetta laajasti eri kohde- ja ikäryhmien pariin. Tanssinopettajana Anniina toivoo motivoivansa oppilaita, huumorilla maustetulla tyylillään, ilmaisemaan itseään rohkeasti tanssin kautta.
Satu Hakamäki
TURKU, FINLAND
"My main interests in making performing arts are interaction, nature and power relationships as well as open, honest and present way to be. I get enthusiastic by different spaces and surroundings and their role in a performance. My most loved method is guided improvisation, though I also enjoy technical training (even very detailed work for too long time). I work rather in a group than alone. The best place to work is by the sea or in a forest, but once in a while I also need a flat floor. For me dance is interaction and a way to be in this world. Being curious, playfull, brave and loving towards myself and others as well as work ethics are also important values for me in work (and in life generally). ”
Satu Hakamäki is a Southern Finland based artist having a strong relationship with the Lapland area and archipelago. Hakamäki has an education background in circus and communication, and has worked over fifteen years as a freelance artist with contemporary dance, circus, theater and performance.
Photo: Jussi Virkkumaa / Saari Residence
"My main interests in making performing arts are interaction, nature and power relationships as well as open, honest and present way to be. I get enthusiastic by different spaces and surroundings and their role in a performance. My most loved method is guided improvisation, though I also enjoy technical training (even very detailed work for too long time). I work rather in a group than alone. The best place to work is by the sea or in a forest, but once in a while I also need a flat floor. For me dance is interaction and a way to be in this world. Being curious, playfull, brave and loving towards myself and others as well as work ethics are also important values for me in work (and in life generally). ”
Satu Hakamäki is a Southern Finland based artist having a strong relationship with the Lapland area and archipelago. Hakamäki has an education background in circus and communication, and has worked over fifteen years as a freelance artist with contemporary dance, circus, theater and performance.
Photo: Jussi Virkkumaa / Saari Residence
Riina Hosio
RIINA HOSIO
VANTAA / ROVANIEMI / RANUA
Riina Hosio on Vantaalla asuva rovaniemeläislähtöinen kansantanssija, tanssitaiteilija ja tanssinopettaja (AMK). Rovaniemen lisäksi Hosion juuret kietoutuvat tiukasti myös Ranualle. Hosio tanssii, esiintyy, koreografioi, opettaa ja organisoi tanssitaiteen freelancerina erityisosaamisenaan suomalainen ja karjalainen kansantanssi. ”Kansantanssija”-nimikkeen konnotaation laajentaminen on yksi Hosion keskeisimpiä taiteellisia tavoitteita.
Hosio painottaa työssään kehollista kommunikointia, kansanperinteen itseisarvoa, kansanmusiikin ja kansantanssin yhteyttä sekä tanssilajien välistä yhteistyötä. Esittävien taiteiden rinnalla Hosio pyrkii vahvistamaan tanssikulttuuria yleisesti, joskin näkökulmanaan usein perinnetanssit ja elävä perinne.
Kansantanssiin hän suhtautuu ajassaan kiinniolevana ilmiönä ja taidemuotona, jonka ehdoton voimavara on historiatietoisuus ja taiteen siirtyminen eteenpäin suullisena tietona.
Hosio on kysytty tanssinopettaja niin kansantanssikentällä kuin sen ulkopuolella. Tällä hetkellä Hosio täydentää pedagogista osaamistaan Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssinopettajan maisteriohjelmassa opiskellen. Vahvasti verkostoitunut Hosio pyrkii lisäämään kansantanssin tunnettuutta omalla taiteellisella näkemyksellään.
Tammikuussa 2023 Hosio sai Kansamusiikin ja kansantanssin tekijöitä palkittavassa Etnogaalassa ”Vuoden tanssintekijä 2023” -tunnustuksen, jonka myönsi Kansanmusiikin ja Kansantanssin Edistämiskeskus. ”Vuoden tanssintekijä (Hosio) on kansantanssin käsityöläinen: tanssija, opettaja, koreografi ja ajassa liikkuvien ilmiöiden sielukas sanallistaja. Erityisen arvokasta tämän taiteilijan työssä on halu kurottaa yli lajirajojen ja kyky toimia sekä harrastajaryhmien että ammattituotantojen parissa. Hänen näkökulmansa on tutkiva ja utelias, mutta samalla inhimillinen ja lähestyttävä.”
Riina Hosio is a Vantaa-based folk dancer, dance artist and dance teacher (BA) who originates from Rovaniemi and whose roots are strongly tied to Ranua. Hosio dances, performs, does choreagraphy, teaches and organizes as a dance art freelancer. Hosio is specialized in Finnish and Karelian folk dance. Broadening the connotation of the word ”folk dancer” is one of Hosio’s primary artistic goals.
In her work, Hosio emphasizes the embodied communication, the value of folk tradition, the connection between folk music and folk dance and the cooperation of different dance genres. In addition to performing arts Hosio aims to strengthen dance culture in general yet has often traditional dances and living heritage as her point of view.
Hosio regards folk dance as a contemporary phenomenon and art form that has it’s streng in combination of knowledge of history and passing art forwards as oral tradition
Hosio is a well-liked dance teacher in the folk dance field and elsewhere. In 2023, Hosio is studying in dance pedagogy master program in Theater Academy of University of Arts Helsinki. Hosio has strong networks where she aims to increase the awareness of folk dance woth her own artistic vision.
In January 2023 Hosio was awarded as a ”Dance maker of the year 2023” in Etnogaala where folk dancers and folk musicians are awarded. The award was given by the Promotion Centre for Finnish Folk Music and Folk Dance (KEK).
Photo by Mikko Malmivaara
VANTAA / ROVANIEMI / RANUA
Riina Hosio on Vantaalla asuva rovaniemeläislähtöinen kansantanssija, tanssitaiteilija ja tanssinopettaja (AMK). Rovaniemen lisäksi Hosion juuret kietoutuvat tiukasti myös Ranualle. Hosio tanssii, esiintyy, koreografioi, opettaa ja organisoi tanssitaiteen freelancerina erityisosaamisenaan suomalainen ja karjalainen kansantanssi. ”Kansantanssija”-nimikkeen konnotaation laajentaminen on yksi Hosion keskeisimpiä taiteellisia tavoitteita.
Hosio painottaa työssään kehollista kommunikointia, kansanperinteen itseisarvoa, kansanmusiikin ja kansantanssin yhteyttä sekä tanssilajien välistä yhteistyötä. Esittävien taiteiden rinnalla Hosio pyrkii vahvistamaan tanssikulttuuria yleisesti, joskin näkökulmanaan usein perinnetanssit ja elävä perinne.
Kansantanssiin hän suhtautuu ajassaan kiinniolevana ilmiönä ja taidemuotona, jonka ehdoton voimavara on historiatietoisuus ja taiteen siirtyminen eteenpäin suullisena tietona.
Hosio on kysytty tanssinopettaja niin kansantanssikentällä kuin sen ulkopuolella. Tällä hetkellä Hosio täydentää pedagogista osaamistaan Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssinopettajan maisteriohjelmassa opiskellen. Vahvasti verkostoitunut Hosio pyrkii lisäämään kansantanssin tunnettuutta omalla taiteellisella näkemyksellään.
Tammikuussa 2023 Hosio sai Kansamusiikin ja kansantanssin tekijöitä palkittavassa Etnogaalassa ”Vuoden tanssintekijä 2023” -tunnustuksen, jonka myönsi Kansanmusiikin ja Kansantanssin Edistämiskeskus. ”Vuoden tanssintekijä (Hosio) on kansantanssin käsityöläinen: tanssija, opettaja, koreografi ja ajassa liikkuvien ilmiöiden sielukas sanallistaja. Erityisen arvokasta tämän taiteilijan työssä on halu kurottaa yli lajirajojen ja kyky toimia sekä harrastajaryhmien että ammattituotantojen parissa. Hänen näkökulmansa on tutkiva ja utelias, mutta samalla inhimillinen ja lähestyttävä.”
Riina Hosio is a Vantaa-based folk dancer, dance artist and dance teacher (BA) who originates from Rovaniemi and whose roots are strongly tied to Ranua. Hosio dances, performs, does choreagraphy, teaches and organizes as a dance art freelancer. Hosio is specialized in Finnish and Karelian folk dance. Broadening the connotation of the word ”folk dancer” is one of Hosio’s primary artistic goals.
In her work, Hosio emphasizes the embodied communication, the value of folk tradition, the connection between folk music and folk dance and the cooperation of different dance genres. In addition to performing arts Hosio aims to strengthen dance culture in general yet has often traditional dances and living heritage as her point of view.
Hosio regards folk dance as a contemporary phenomenon and art form that has it’s streng in combination of knowledge of history and passing art forwards as oral tradition
Hosio is a well-liked dance teacher in the folk dance field and elsewhere. In 2023, Hosio is studying in dance pedagogy master program in Theater Academy of University of Arts Helsinki. Hosio has strong networks where she aims to increase the awareness of folk dance woth her own artistic vision.
In January 2023 Hosio was awarded as a ”Dance maker of the year 2023” in Etnogaala where folk dancers and folk musicians are awarded. The award was given by the Promotion Centre for Finnish Folk Music and Folk Dance (KEK).
Photo by Mikko Malmivaara
Riikka Tolonen
JOENSUU / YLITORNIO
Riikka Tolonen is a dance artist and dance teacher, from Ylitornio in Northern Finland. She has graduated as a dance pedagogue from Savonia University of Applied Sciences, Kuopio (2016). At the moment she is also studying sociology of arts in the University of Eastern Finland. At the moment Riikka is living in Joensuu but she is doing various projects in different communities as a danceartist and a teacher around Finland.
Riikka is interested in reasearching interaction. She thinks that respect and caring in encounters with people and art are very important. Reflecting art works in relation to power and working towards etchically sustainable art is something she demands.
Olen tanssitaiteilija kotoisin Ylitorniolta Tornionjokilaaksosta. Asun ja työskentelen tällä hetkellä Joensuussa sekä opiskelen taiteensosiologiaa Itä-Suomen yliopistossa.
Valmistuin tanssinopettajaksi Savonia ammattikorkeakoulusta 2016 ja olen työskennellyt siitä lähtien useissa eri hankkeissa, teoksissa ja yhteisöissä laajasti tanssin saralla. Minua kiinnostaa erityisesti yhteisöllinen tanssitaide. Tärkeimpiä tanssitaiteellisia töitäni viime vuosilta ovat muun muassa interaktiivinen lastentanssiteos Liikkuva Lautapeli 2021, Tanssilähettiläiden Paikan tanssi -konsepti vuosina 2019–2022 sekä Tornionjokilaakson lapsille suunnattu Taiteillen-hanke vuonna 2018. Yhteiskunnallinen vaikuttaminen ja verkostoituminen on minulle tärkeätä; toimin puheenjohtajana Pohjois-Karjalan tanssitaiteen tuki ry yhdistyksessä ja kuulun Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen hallitukseen.
Arvostan työskentelyssäni lempeän kohtaamisen dynamiikkaa, johon pyrin työkollegoiden kanssa sekä taiteen kokijoiden kanssa. Pidän kollektiivisesta toiminnasta ja ylistän yhteisön voimaa. Haluan lisätä tanssia matalalla kynnyksellä ja iloitsen kaikenlaisesta liikkeestä.
Kuvaaja: RistoTolonen
Riikka Tolonen is a dance artist and dance teacher, from Ylitornio in Northern Finland. She has graduated as a dance pedagogue from Savonia University of Applied Sciences, Kuopio (2016). At the moment she is also studying sociology of arts in the University of Eastern Finland. At the moment Riikka is living in Joensuu but she is doing various projects in different communities as a danceartist and a teacher around Finland.
Riikka is interested in reasearching interaction. She thinks that respect and caring in encounters with people and art are very important. Reflecting art works in relation to power and working towards etchically sustainable art is something she demands.
Olen tanssitaiteilija kotoisin Ylitorniolta Tornionjokilaaksosta. Asun ja työskentelen tällä hetkellä Joensuussa sekä opiskelen taiteensosiologiaa Itä-Suomen yliopistossa.
Valmistuin tanssinopettajaksi Savonia ammattikorkeakoulusta 2016 ja olen työskennellyt siitä lähtien useissa eri hankkeissa, teoksissa ja yhteisöissä laajasti tanssin saralla. Minua kiinnostaa erityisesti yhteisöllinen tanssitaide. Tärkeimpiä tanssitaiteellisia töitäni viime vuosilta ovat muun muassa interaktiivinen lastentanssiteos Liikkuva Lautapeli 2021, Tanssilähettiläiden Paikan tanssi -konsepti vuosina 2019–2022 sekä Tornionjokilaakson lapsille suunnattu Taiteillen-hanke vuonna 2018. Yhteiskunnallinen vaikuttaminen ja verkostoituminen on minulle tärkeätä; toimin puheenjohtajana Pohjois-Karjalan tanssitaiteen tuki ry yhdistyksessä ja kuulun Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen hallitukseen.
Arvostan työskentelyssäni lempeän kohtaamisen dynamiikkaa, johon pyrin työkollegoiden kanssa sekä taiteen kokijoiden kanssa. Pidän kollektiivisesta toiminnasta ja ylistän yhteisön voimaa. Haluan lisätä tanssia matalalla kynnyksellä ja iloitsen kaikenlaisesta liikkeestä.
Kuvaaja: RistoTolonen
ElinaTähtelä
Elina Tähtelä
OULU, FINLAND
Freelance dance artist, choreographer and pedagog working in the Northern dancefield. As an artist I am inspired by the color blue as a way of being, feeling and sensing the world. In my work I translate these blue elements into movement and I also work a lot from the perspective of fears and the layers that they bring to the body. As a performer I enjoy collaborating with a wide range of artists and audiences. There is always growth and new inspiration when working with a new team.
In my choreographic work I focus on working with the space and direction in it and from there I end up telling a story. My work as a pedagog is seen mostly in the forms of workshops and regional projects where I work towards supporting the Northern dance field.
Olen Oulussa asuva freelance tanssitaiteilija. Työskentelen tanssijana, tanssinopettajana ja koreografina Taiteilijana minua inspiroi sinisyys, värinä, tunnelmana, äänenä ja kokemuksena. Sinisyys on usein alkusysäys teosten prosessissa. Työskentelen myös paljon pelkojen parissa, niiden keholliset kerrosten ja ilmentymien kautta. Esiintyjänä työskentelen laajasti erilaisten työryhmien ja taiteenalojen ja yleisöjen parissa. Nautin siitä miten jokaisessa prosessissa on tilaa tekijyyden syventämiseen ja inspiroitumiseen.
Koreografina työskentelen tilasta ja sen ehdottamista suunnista käsin, päätyen lopulta kertomaan tarinan. Pedagogina minua kiinnostaa erityisesti työ alueellisen kehittämisen parissa sekä työpajojen muodossa. Kaiken keskiössä on työ Pohjoisen tanssinkentän edistämiseksi.
OULU, FINLAND
Freelance dance artist, choreographer and pedagog working in the Northern dancefield. As an artist I am inspired by the color blue as a way of being, feeling and sensing the world. In my work I translate these blue elements into movement and I also work a lot from the perspective of fears and the layers that they bring to the body. As a performer I enjoy collaborating with a wide range of artists and audiences. There is always growth and new inspiration when working with a new team.
In my choreographic work I focus on working with the space and direction in it and from there I end up telling a story. My work as a pedagog is seen mostly in the forms of workshops and regional projects where I work towards supporting the Northern dance field.
Olen Oulussa asuva freelance tanssitaiteilija. Työskentelen tanssijana, tanssinopettajana ja koreografina Taiteilijana minua inspiroi sinisyys, värinä, tunnelmana, äänenä ja kokemuksena. Sinisyys on usein alkusysäys teosten prosessissa. Työskentelen myös paljon pelkojen parissa, niiden keholliset kerrosten ja ilmentymien kautta. Esiintyjänä työskentelen laajasti erilaisten työryhmien ja taiteenalojen ja yleisöjen parissa. Nautin siitä miten jokaisessa prosessissa on tilaa tekijyyden syventämiseen ja inspiroitumiseen.
Koreografina työskentelen tilasta ja sen ehdottamista suunnista käsin, päätyen lopulta kertomaan tarinan. Pedagogina minua kiinnostaa erityisesti työ alueellisen kehittämisen parissa sekä työpajojen muodossa. Kaiken keskiössä on työ Pohjoisen tanssinkentän edistämiseksi.
bottom of page